完全是本消遣的好书，喜欢音乐的朋友一定得看看，书名叫《遥远的乡愁-台湾现代民歌三十年》，里面比较系统地对台湾七八十年代的民歌潮做了回顾，众所周知，七八十年代加九十年代初是一个相当值得回味的日子，罗大佑、李宗盛、候德健、马兆骏、梁弘志等一批优秀的音乐人给我们留下了一笔丰富的音乐财富，那是我们不可忘记的美好回忆。不足的是没有全展开，有的音乐人介绍得太少，比如马兆骏。书里最有意思的是有一段写包美圣的，说当初让她唱《捉泥鳅》，她唱完就哭原因是这儿歌太幼稚了。后来嫁人后就不不再露面，有一天她孩子上幼儿园，老师教《捉泥鳅》，孩子就说这是我妈妈唱的,我妈妈就叫包美圣，大家都不信他的话，孩子回家后就问：你就是那个唱《捉泥鳅》的包美圣吗？  写得比较有意思，可我看到这又泪光闪闪了。

我老婆极度痛恨跟我开车出行，原因很简单，沿途放碟，尽是老掉牙的国粤语歌曲，从许冠杰到谭咏麟、张国荣、张学友，从万芳到齐秦、罗大佑、童安格，其下限也最多不会超过上世纪90年代中期。加上我还有一个跟唱的毛病，于是一路行来便成为经典老歌翻唱会，自然惹人厌恶，责任在我。 
 
说起来，听歌这码子事，一般来说很难自少年持续到中年，上世纪70年代初期生人，听歌听到上世纪末算是了不得了，然后内存已满，再难填充进新的东西。其间道理何在？试着回答一下。大概一个人对于食物的偏嗜多半系自幼养成，即使成年之后，回到家中，妈妈做的饭菜总是能多吃一碗，就是出于味蕾的这种顽强记忆力以及肠胃长期形成的消化功能。比如，2007年好莱坞大受欢迎的卡通电影《料理鼠王》，也就用一味毫不出奇的杂菜煲彻底征服了挑剔的美食评论家，道理同样也在于此。所以阿城在他那本《常识与通识》一书里就说，乡愁其实不见得都是出于愁绪，“于是所谓思乡，我观察了，基本是由于吃了异乡食物，不好消化，于是开始闹情绪”。 
 
晋人张翰在洛阳做官，“因见秋风起，乃思吴中苑菜莼羹、鲈鱼脍，曰：人生贵适忘，何能羁宦数千里以要名爵乎？遂命驾而归”。就是一个思乡就是思饮食的绝好例子。 
 
耳朵的记忆大抵也差不太多，少年时所听的歌，基本上也就定下了一生的格调，所以我们总是固执地认为自己那个年代的歌最好，而上一辈人的爱好简直腐朽不堪，更年轻者则索性是堕落了。大陆作者、笔名“重返61号公路”的一位朋友，就于2007年出版了一本题为《遥远的乡愁：台湾现代民歌30年》的书，看似颇不着调的书名，依照上述的逻辑来推理，倒是顺理成章。歌声原本跟味觉一样，就是一种来自少年记忆的乡愁，我们不熟悉“台湾现代民歌”这个词，并不意味着我们不熟悉那些歌声、那些歌手。 
 
始于1970年代中期的台湾现代民歌运动，在其短短的不到十年发展时期里，奉献出诸如《橄榄树》、《外婆的澎湖湾》、《龙的传人》、《恰似你的温柔》等一大批至今我们耳熟能详的歌曲，更培养了蔡琴、齐豫、梁弘志、李宗盛、张艾嘉等等未来华语流行乐坛的领军人物和中坚力量，其开创之初，虽说筚路蓝缕，后来的格局之大、影响之深远，却不容任何研究华语流行乐的史家忽视。 
 
《遥远的乡愁：台湾现代民歌30年》一书，在我的印象里，应该大陆研究这段历史的草创之作，大体上勾勒出30年余来台湾现代民歌运动的酝酿、出生、成长以及蜕变。当然，以真正史家的标尺衡量，自然还嫌粗浅，充其量只是资料性质的札记，传闻多过史实，煽情胜于分析，因为，真正的台湾民歌运动绝非单纯的文化事件而已，它远比著者所描摹的要复杂和深刻得多。 
 
不过，对于一本旨在勾起少年“乡愁”的著作来说，这样的要求未免苛刻。毕竟，追究历史深处的隐私，一来或者并非著者所能了解，二来更非著者所能形诸于笔墨。看看书，翻翻旧碟，确实会泛起跟著者相近的感概，如果没有那些歌，“人生就太寂寞了吧”。 
 
2008年1月3日

如果对台湾有兴趣，深受台湾文学和音乐的影响，在过去的一二十年里有深深的台湾情结，那么，这本书不能不收回家中。 
 
算来这是我第二次购买，上次是买了十本，并且请朋友带到钱粮去签了名，再寄来。但到头来，发现自己手上没有了，于是再下了订单，得到了这本没有签名的书。 
 
但愿大家都如我一样喜欢这本书。

不错，所以我才会有两本！

看这本书你觉得你会老了，如果你知道书里80%的人、听过60%以上的歌曲、且曾疯狂的喜欢，那说明你很久以前就老了。  
    
  会感动、为自己和为他们感动，为自己曾经喜欢的音乐而感动，会哀伤的想现在外面的世界真的还象当年我们向往的那么精彩吗？  
    
  从没想象过自己会喜欢一群老人—看过《永远的未央歌》，万芳那一段还真地让我喜欢了她。