巫鸿：站在美术史角度考察当代艺术，美国艺术市场中的中国当代艺术，2008年《画廊》当代水墨提名展暨第二届广州画廊论坛，次按寒流逼近中国艺术品市场上空，浪花淘尽多少英雄——对话宋永红，“非学院创作”专题说明，在政治命运与艺术成就之间——以司徒乔为个案。
　　本期策划
　　从“空间”角度看广东当代艺术生态
最近十年或十五年当中，对当代艺术的研究没有超出研究一般艺术的传统模式，只是侧重于对“事件”的描述，并未真正触及当代艺术产生的”条件”。由于当代艺术更集中地反映了艺术家与社会之间的合作与冲突，首次体现出艺术的工业化过程，所以，从发展它的一致目的来说，研究“条件”在目前比描述“事件”更重要，更关系到当代艺术的生态。
当然，研究“条件”的前提是我们对构成“事件”的一切因素有了系统的、规律性的认识，而并非笼统地受到了当代艺术热度的感染。这些因素生效的比例可能在不同的事件中会发生一些变化，但我们还是能归纳出一些基本的因素，例如全球化影响之下政治、经济、文化、消费、技术等命题之间的集合关系，或在观念基础上与现实对话。在2003年“广东快车”参加第50届威尼斯双年展之后，广东的当代艺术或发生在广东的当代艺术比我们想象的要迅猛得多，主要还是表现在广东美术馆作为当代艺术的推动者和展出空间发挥了相当积极的作用。这种作用向艺术家和公众发出了一些信号： 当代艺术已然成为主流艺术。更深一层的考虑也在此一时刻被提出来：渐入主流后，当代艺术的形态是否将发生改变?艺术家将如何把自己限制在过去的前卫状态，同时又充分利用现行的“条件”去从事被认定为“当代”的创作?
　　一、从展出空间到工作空间
最初，由于当代艺术还处在前卫的或地下的阶段，展出空间是艺术家自始至终都要考虑的，艺术家们对空间的理解只是对展出场地的需求。1991年至1994年是”大尾象”工作组在广州活动最频繁的一个时期，先后在广州市第一工人文化宫、三育路14号以及红蚂蚁酒吧、电视大学等场地举办的展览都给人留下了深刻印象。而且，很明显的一点是：没有任何一个展览空间被重复使用过。这是对地下艺术的一个最好的注释，和今天总是被请进美术馆的情形形成鲜明对照。如果今天人们想重新回到过去对空间的理解与要求当中，那么，就意味着艺术家同时还必须自行解决展览所需经费的问题，否则一切都是假的。由此可见，空间的合法化和制度化，在减弱了艺术事件神秘性的同时，也为艺术家的工作提供了最起码的支持(例如提供实施作品所需要的材料费)，而体制内和体制外也就从这样一种支持中得到了转变。艺术家们当然很期望出现这种转变，但公众——我们更多的是指今后有可能从事当代艺术的年轻人——似乎更应该向往体制外时期的地下生活。也就是说，即使艺术家今天在官方的美术馆可以继续制造一些艺术事件，但观众也同样可以认为艺术家事先已获得了很多好处，他们看待这些作品时附带了一些对于成功的理解，而在过去，他们——当然并不是同一批人——更相信作品的影响力。
在北京的798被开发一年之后，广州的一些艺术家也开始物色他们的工作空间，而其中一些人还担当起组织者的工作，这项工作大约包括空间的日常管理和艺术活动的组织。人们如果仔细分析广州从2004年开始陆续出现的一些工作空间(或者也可以叫做“艺术村” )，就会发现它们其实一直是有别于798模式的。首先是相对小的规模导致了艺术家代表扮演中间人，取消了由业主或发展商代理之后的产业化的可能性；其次，同样也是因为相对小的规模，使艺术活动的组织集中在单一的空间条件下(如Loft345的每一次活动都在它的“多功能厅”举行)，这些活动尽管或多或少地也产生过一些传播和商业的效果，但基本上呈现为艺术家自理互助的局面；最后一点，这些空间在建筑美学上几乎没有任何可圈点的地方，它们只是一些闲置较久的可容纳量较大的廉价或过时的房产。在所在这些特征中，我认为起决定作用的是艺术家在承租空间的同时也担当了组织者这一角色。无论这一角色是被推举产生还是作为发起人产生，它的直接结果就是没有义务从制度或产业化的角度去推动事业的发展。于是，人们都看到了，在大多数艺术家都以“部落”或散居的形式拥有自己的工作空间的情况下，广州的当代艺术机构却是相对缺少的。传统形式的画廊由于与这些部落分隔开来，表现得最活跃的也都只是关注一些准当代作品(例如技术质量相当高的油画)，并由此而产生出对于当代艺术的不同理解。
　　二、操作当代艺术的机构空间
在我们所分析的情况之外也有一些特的空间存在，例如“维他命”创意空间，它是至目前为止连接艺术家、批评家、机构和收藏家最紧密也最有效的一个空间。和其他画廊不同的是，“维他命”所推广的作品均为当代形式的作品(录像、装置、照片等)，同时它还与艺术家一同制订一些计划(如三年展之前的”南岭计划” )。在这里，最让我们感兴趣的倒不是“维他命”的经验本身，而是这种经验为什么没有在广州被仿效和普及。这恐怕又是广州另一个不同子北京、上海的地方。
……

双月点击
　艺术新闻
海外特稿
　墙外开花
　　中国当代艺术，走进美国一级市场
　乱花渐欲迷人眼——南欧当代艺博会一览
本期策划
　当代水墨：值得爱恋的所在
　当代水墨与艺术市场
　　“美林湖第二届广州画廊论坛”纪要
　当代水墨大事年表·艺术家纪事（2002-2007）
　从“空间”角度看广东当代艺术生态
封面人物
　站在美术史角度考察当代艺术——巫鸿访谈
　空间的叙事：三个“时间性”展览的策划
市场观察
　次按寒流逼近中国艺术品市场上空
　像艺术家一样思考
展览在线
　对生命意义的探索
　散装、非生产与狭隘主义　
　　从“务实与拟虚”展想到的
　浪花淘尽多少英雄——宋永红访谈
　汇豪社：“三人形”隐秘的梦幻图景
　80后的分泌物：方亦秀的“记号绘画”
　“我一直认为自己是天才，却每天做着平庸的事情”
　花间的激情与理性　
　　林伟祥的绘画
　CIG2008:亚洲艺术擂台赛第1回合
　2008洛杉矶艺术博览会
　香奈儿流动的艺术巡回展
画人画语
　“人类命运”无名的安慰
　　强光浩的油画艺术
　满月歌笑真实心
　临摹与造假
时尚先疯
　“绝对”机器
创作论弹
　“非学院创作”专题说明
　画“画”
南天纵目
　在政治命运与艺术成就之间
　　以司徒乔为个案