众所周知，设计总是受科学与艺术的影响，科学是对物质世界的抽象和总结，艺术则显示了人的智慧和情感。没有科学技术，设计就会失去了依托；没有创造性的艺术灵感，设计就没有新意，没有了生命和灵魂。
《电脑构成艺术设计教程丛书》作者顺应了时代的发展，改变以往用手绘的构成设计学习方式，把现代构成设计的科学理论与现代电脑技术的学习结合，率先用于艺术设计职业教学并根据现代设计构成理论的各个课题，分别以规范的电脑操作过程、步骤完成大量优秀的电脑艺术设计作品图形范例供学者学习、研究、借鉴，这样便使构成理论抽象概念变得十分具体、容易把握，展现出现代电脑构成设计的审美价值和想象的创意空间，从而引发了人们对电脑所蕴涵潜能的开启，掌握电脑软件的操作技能。

第一章　理论篇
　课题一　色彩基本理论　
色彩犹如表情，生动、神秘而又耐人寻味
一、如何认识色彩　
　 　 1　色彩从何而来
　 　2　色与光　
二、色彩的基本常识　
　　 1　有彩色与无彩色　
　　 2　色相、明度、纯度　
　 　3　原色、间色、复色　
　　 4　色彩体系（色立体）　
　课题二　电脑色彩基本理论　
电脑中的色彩魔术
　 一、电脑与色彩　
　　 1　为什么要用电脑　
　　2　数字化的色彩　
　　 3　电脑中的色彩体系
二、应用软件
　　 1　点阵图像与矢量图形　
　 　 2　常用软件介绍　
三、软件中设定色彩的方法　
　 （一）动手操作——在Photoshop中利用图层制作色光三原色图例
　（二）动手操作——在Photoshop中利用通道制作颜料三原色图例，　
　　 1　通道的概念　　　
　　2　通道的用途　　　　
　　 3　利用通道制作图例　
　（三）动手操作——在Illustrator中利用混合工具制作红色明度轴图例　
　 （四）动手操作——在Illustrator中利用混合工具制作黄色明度轴图例　
　 （五）动手操作——在CorelDRAW中制作纯度轴图例
第二章　实践篇
　课题一　色彩推移　　
色彩在秩序中寻求变化，节奏、空间一切孕育而生
一、色相推移　　
　 （一）概念及种类　
　　 1　概念　　　
　　 2　种类　
　（二）动手操作
　　 1　利用Illustrator制作色相环图例
　 　 2　利用Illustrator制作全色相推移图例
　 　3　利用Illustrator制作三原色推移图例
　　 4　利用Photoshop制作补色推移图例
二、明度推移
　……
第三章　赏析篇
参考文献
后记

第一章 理念篇
课题二 电脑色彩基本理论
　　一、电脑与色彩
　　1. 为什么要用电脑
　　目前，设计界大多设计人员都是使用电脑进行视觉领域的设计工作，比如平面设计、室内设计、视频后期设计、网页设计等。随着电脑技术的不断发展，它在设计领域中的作用也是愈加明显。电脑不再是一种附着于传统艺术的技术手段，它逐步发展成为可独立存在的艺术范畴，比如数字化的绘画、矢量风格的插图等，这些都是具有强烈电脑风格的艺术作品，在当今艺术设计大潮中占有举足轻重的地位。
　　随着输出设备、印刷技术等等的规范化，必须重视前期设计中制作的统一标准。比如色彩的表达与传输，需要一个统一的色彩系统去规范它。电脑中的色彩管理是十分严谨的，在设计领域中它比传统色彩更具有优势。
　　（1）电脑色彩具有更广泛的色域
　　尽管现在制作出的颜料种类越来越丰富多彩，但它还是不能与电脑色彩相提并论。电脑色彩范围不仅远远超过了传统手绘的色彩数量，甚至比人眼分辨出的色彩数量还要多得多。
　　（2）电脑可以通过数值准确地表达色彩
　　色彩是一个神奇的东西，每个人对于色彩都有自己独特的感触，具有极强的主观性，而当它需要被传达和记忆的时候这些主观性就会带来很多麻烦。不会有两个人能够画出模一样的两个“大红”。设计者无法通过语言描述来传达色彩，而电脑可以帮助他们，哪怕是在几千、几万里以外，也可以通过色彩数值毫无差错表述清楚他们所要的是哪种“红色”。
　　（3）电脑色彩更加利于传输
　　通过电脑设计的色彩可以打印出来或者成批量印刷，也可以通过监视器进行浏览等等，这些电脑都可以帮助你轻松完成。
　　（4）电脑色彩可以快速修改
　　再出色的设计师也会有反复修改作品的时候，而这正是电脑最强大的优势所在，它能够帮助你完成这些反复修改而不留任何痕迹，使作品看起来更加完美。
　　2. 数字化的色彩
　　电脑本身不懂得色彩是什么，它只是一个计算数字的高级机器，而色彩又是如何被表达出来的呢?就是这些神奇的01010101……通过不同的组合次序，让我们见识了数以万计的电脑色彩。
　　电脑是数字的机器，电脑艺术是一种理性艺术，是一种数字化的视觉艺术，它所产生的色彩是数字化的色彩。数字色彩是通过一种客观的物理途径来表达色彩，相同数值在相同的介质下不会出现两种色。
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