台湾学者台湾学者蒋勋《中国美术史》（2008年7月，三联书店），作为一本普及性的读物，作者能将复杂的美术史化为简洁优美的散文，学术性融于可读性之中，称之为写给大家的书，实不过誉。没有一定的学力，很难写出这样的读物来。学力孱弱如我者，讲起中国美学总是失之晦涩，所以在书店看到这本印刷精美的图册，就已决定要买下。读完推荐给了许多年轻的学子。

很多人写中国美术史，总想要做到体大而周，因此放入工艺美术、雕刻、建筑、书法等等，或依时间而断或依品类之不同归而统一，庞庞杂杂，厚厚一册。措词造句亦空泛客套，充满了程式化的语言，更有甚者公然照搬他人书作，毫无己身特色，更不肖谈自己对美术的看法，以及面对绘画作品时情感之触动，灵魂之震颤，亦或者他们是刻意要保持己身之独立、公正与所谓的客观。 
 
写史的方法有很多，每一位编写者都不可避免的带有自身阶级立场的褒贬好恶，历史是人身处其中的史实，去掉了人，把人的痕迹掩遮历史根本无从谈起。但好在写历史的体系中有“吕著”（吕著中国通史）公然打上自己的招牌，有“大历史”（中国大历史），昭显自己的治学特色，毫不避讳。这样写当然也有问题，但完美的写法从来就没有过，又何必苛责，不妨喝彩。 
 
一个成熟的社会体系应当是可以包含各种社会现象，一个成熟的学术体系亦然。在美术史这样的分类史学中，对画作的体悟、对情感的敏锐捕捉，以及用灵动生辉的言语来诠释显得尤为重要。在如今充满晦涩高深的学术体系中，此种清新灵动之风显得更为难能可贵。蒋勳先生写给大家的中国美术史》便是这样的书。 
 
先生早年毕业于台湾文化大学史学系、艺术研究所，师从庄严、那志良等最早一批进入台北故宫做研究的一辈学者，大学时代便接触到故宫博物院里的大量珍贵文物，日日浸淫其中。后又赴法国巴黎大学艺术研究所学习，回国后积极参与文教事业，做过编辑、艺术系系主任、电台主持人、时报会馆讲师。出版著作三十余本，内容涵盖美学、绘画、戏剧等等，形式亦有散文、手记、学术论著多种。 
 
重要的是他在书中深入浅出的论述，明朗清晰的脉络分析，点石成金的精道言辞，让人有一览众山小的感觉。他甚至还耐心温和地教你如何看画、如何打开手卷、如何去感受隐藏在抽象笔墨之下的颗颗心灵，如何去感受他们自画面传达的情趣与心怀。言语中不乏哲思，但却简单易明，在朴实与绚美中永远拿捏着恰当的尺度，为你娓娓道来，仿若置身于一场关于美的道场，接受天光的普度，开启愚蒙，聆听智慧，涤荡心灵，在文化传承中获得丰富的知识与感动。 
 
学术固然有着它的严肃性、准确性，但其目的不应当是为了彰显自身的高深，而是传承与传播，让更多的人拥有知识、享受知识，而非谈虎变色拒之千里，恶性循环下去。 
诚心推荐此书。

这本书的语言通俗易懂，真正是写给老百姓看的艺术书。但字字辛苦不寻常，每个字底下都包含着作者的深厚积淀。看完这本书，我不但对如何鉴赏中国传统书画有了一点小小的心得，也对中国的艺术发展的脉络有了一点领悟，甚至对每个朝代的政治文化特点有了更深入的认识。多谢作者先生！ 
 
向每一个人都推荐这本书。

介绍笼统,适合非专业的人阅读,也适合孩在了解中国美术史

以前每听说过这本书 ,之所以想买,是因为以前买过一本同系列的<画坛师友录>, 看到这系列里有王世襄老先生的<明式家具研究>,所以觉得这系列里面的书的内容应该都是很厚重的.今天拿到书,发现有点象写给小学生看的. 写得很浅.