2007年“阿巴斯艺术巡展”行程表：
杭州中国美术学院美术馆1月11日-25日，
上海美术馆2月7日-28日，
西安美术学院美术馆3月5日-28日，
北京创意中心4月1日-30日，
沈阳鲁迅美术学院美术馆5月5日-30日

听说阿巴斯·基阿鲁斯达米也是位诗人时我感到惊讶，读到他的诗歌时我的惊讶更加深了一层，因为他的诗歌不同于我读过的任何的人的诗歌。
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　　阿巴斯·基阿鲁斯达米似乎只写短诗，比中国古代的五言绝句、七言绝句还要短，短得像日本排句。但据阿巴斯诗歌英文译本的两位译者阿赫玛德·卡利米－－哈喀克和迈克·毕尔德说，即使徘句也难见阿巴斯诗歌的活跃与加速度。我想在阿巴斯诗歌与日本俳句之间还有一个不同，那就是，日本俳句是诗人在悟性的参与下，从时间中的自然与生活里截取诗意，而阿巴斯通过他顿悟般的捕捉，赋予生活以诗意或反诗意。也许“诗意”不是一个准确的词，应该叫“滋味”。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－西川

在中国，阿巴斯·基阿鲁斯达米是深受影迷喜爱的导演，而在伊朗，阿巴斯·基阿鲁斯达米不仅仅是一位电影人，也是一位诗人，他的诗歌写作比其他的艺术行为要早得多。《随风而行》这本集子收入阿巴斯以波斯文所写的诗歌22首，他的诗作背靠悠久深厚的波斯诗歌传统，经常以哲学或冥思为基础，但是在体裁上，却“向辉煌千年的美学传统中诗歌的形式特征宣示决裂”，做到韵脚和格律的彻底自由，因此被称为是“他那一代，或者那个世纪中最激进的伊朗诗人”。
　　我们观看阿巴斯的电影不难感受到这位作者导演的诗意，而阅读他的诗作会让我们首先注意到那些电影般的瞬间。阿巴斯电影安静、淳朴的影像曾经使我们重新张开想象和反思的翅膀；这一次，是他的文字，那些简短、迅疾、跳跃但目光细致的诗句把人置于天地间，让我们重新审视身边的事物和景象，领悟日常世界的诗意本质。
　　《随风而行》以诗歌的形式展示了一位艺术家对充满微妙差别的世界的专注凝视和细致观察；将古今最优秀波斯诗人最恒久的抱负，嫁接到当代的焦虑，把我们引向一种崭新的思维、文字和言语活动方式。阿巴斯同时是一位摄影作者，在诗集的卷首和卷末，我们选取了二十多张他的摄影作品，呈现他“想以某种方式让那些热情或者痛苦的时刻变成永恒”。
　　在今天这个急时、浮躁的时代里，阿巴斯的诗作、照片和电影，能够清洗我们眼睛和脑袋的污染物，使我们再次安静聆听、用心观看、凝神思考周围的人与事。

阿巴斯•基阿鲁斯达米（Abbas Kiarostami），1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，自小就表现出对艺术的强烈兴趣。毕业于市立美术学院。他发现自己并不适合走美术道路，为了生活，便暂且为交警局设计交通海报，同时给儿童读物画插图，后来开始拍摄广告和短片。对各种工作的尝试为他日后从影积淀了丰富的社会生活经验。1969年是伊朗电影史上不可磨灭的一年——伊朗新浪潮（Iranian New Wave）诞生了，青少年发展研究院聘请阿巴斯组建电影学系，此后的二十三年间（至1992年），他一直在此拍片。电影系成为了制作伊朗新电影的温床，而对阿巴斯本人来说，这同样是他人生的一个重要转折点，正是从六九年开始，作为一名导演、剧作家、制作人以及剪辑师，他如一颗新星在伊朗电影工业浪潮中冉冉升起。
　　1970年，阿巴斯完成了他的首部抒情短片《面包与小巷》，从中我们已可洞见他日后集大成作品的艺术风格：纪录片式的框架，即兴式的表演，真实生活的节奏，和现实主义的主题。而这一切都被他舒缓自然地融合在一起。积累了几年拍短片的经验，1974年阿巴斯推出了他的第一部剧情长片《旅行者》（当然也只有74分钟），细腻地描绘了一个叛逆的乡村问题少年，他执意要到首都德黑兰去看一场足球比赛。八十年代，他相继拍摄了一些反映伊朗学龄儿童面临的问题的纪录片，如《一年级新生》（1985），《家庭作业》（1989）等等。